员工天地
在令人味同嚼蜡的“上头条”事件熙熙攘攘之后，汪峰推出了个人第十张原创专辑——《生来彷徨》，19首歌双CD的容量，距上一张26首歌的双CD专辑《生无所求》仅仅两年，汪峰艺术创作的高产程度令人折服。
然而总的来说，作为专辑的主打歌，《生来彷徨》和曾经大红大紫的《春天里》并不在同样的水准上，尽管汪峰声称这是他有生以来“最完美的唱片”，然而，除了得益于贾轶男依然精良的编曲弥补了专辑的成色以外，油滑讨巧而又支离破碎的歌词实在没有什么过人之处。汪峰在上张专辑《生无所求》的《存在》里，还在高声拷问：“是否找个理由，随波逐流？或是勇敢前行，挣脱牢笼？”到了《生来彷徨》，就只剩下：“再也别像个傻瓜一样的哭了，因为像我们这样的人生来彷徨；不如像一块石头一样的滚吧，因为像我们这样的人生来彷徨”，这算是向鲍勃·迪伦之《像一颗滚动的石子》致敬么？这多少有点抄袭的嫌疑和大势已去的逐流心态，外带虎落平阳的无奈叹息，《生来彷徨》只不过是15年前《再见二十世纪》的一条苍白的影子，夹着尾巴落荒而逃。如果把汪峰最近三张专辑：《信仰在空中飘扬》、《生无所求》、《生来彷徨》交替在一起听的时候，你会发现，这三张专辑缺乏明显的分水岭，甚至你可以在脑海中设想将前两张的歌曲放进最后一张，似乎也没有影响唱片的整体性，很明显，这三张跨时近5年的专辑并没有反映出汪峰在创作上的成长和进步，再看看那些饱受诟病的歌词：“石头、花朵、梦、虚空、欢愉、死亡……”这些被汪峰重复使用的高频词语，多少都让人感觉有点儿无病呻吟的意思。
当然，一位歌手不是每一张专辑都会成为经典，如果一个人一生中拥有一到两张非常优质的专辑，那他的音乐生涯应该没有遗憾了，毕竟，艺术的创作能力在不同时期肯定会有起伏。这些年来，汪峰在通往主流市场的大道上飞奔而去，只不过，他有点儿跑偏了，迎合大众是不应该以牺牲艺术品质为代价的。汪峰从来就不是一个艺术家，虽然他很享受艺术家这个称号，特别是被媒体和乐迷称之为“摇滚新教父”，但别忘了，中国目前还有一位如日中天的“摇滚新教父”——谢天笑，一位名副其实的现场之王。音乐艺术需要不断创新，超越自我，难以复制，这个时代的崔健也许更符合这个定义，而时不时陷入抄袭风波的汪峰只是一个勤奋的制造高质量音乐产品的工匠，工匠和大师的艺术造诣从来就不是一个水准上的。但是，在这个被各种八卦的天罗地网包围得严严实实的娱乐世界，它更需要工匠，需要更多被大众传唱的音乐来填满mp3、手机、电脑和车载音响。当汪峰的歌曲伴着运载火箭飞入太空，他也成功把自己的门牌从鲍家街43号改为神州8号，悄无声息间完成了从地下摇滚到主流音乐的华丽转身，不得不承认，汪峰是对音乐和市场的平衡掌握得比较好的一名歌手。拯救大众耳朵的不是曲高和寡的小众艺术家左小祖咒，而是“广场舞之王”凤凰传奇，不是严肃呆板的青年歌手大奖赛，而是中国好声音和快乐男声。
因此，我们依然需要汪峰，这个勤奋的“工匠”，正在拥抱一个“艺术家”的梦。
（作者单位：经理办 冯镇涛）
